10 Karya Seni Terbaik Tentang Bendera AS, Dari Patriotik Hingga Provokatif – Pada tahun 1970, di Judson Memorial Church di New York, Jon Hendricks, Faith Ringgold, dan Jean Toche membuka “The People’s Flag Show,” sebuah pameran seni yang tercatat dalam sejarah bukan karena apa yang dilihat tetapi untuk apa yang terjadi setelah pameran membiarkan pengunjung masuk. Tak lama setelah diresmikan, polisi tiba di pameran, yang dimaksudkan sebagai protes terhadap praktik yang meluas menuntut orang karena menodai bendera AS di tengah Perang Vietnam. Seperti yang terjadi, penyelenggara akan menghadapi tuduhan yang sama.
10 Karya Seni Terbaik Tentang Bendera AS, Dari Patriotik Hingga Provokatif
Hendricks dan Toche ditangkap saat polisi tiba di gereja; Michele Wallace, putri Ringgold, juga hampir ditahan, tetapi Ringgold turun tangan dan meminta petugas untuk menangkapnya, karena Wallace masih di bawah umur. Pada tahun 1971, ketiganya disuruh membayar masing-masing $100. Mereka nyaris menghindari hukuman penjara, dan meskipun secara teknis mereka telah memperoleh kemenangan, mereka masih menggunakan kesempatan itu untuk menyuarakan sentimen yang tidak patriotik. “Kami telah divonis, tetapi sebenarnya bangsa ini dan pengadilan ini yang bersalah,” kata mereka.
Saat acara dan pameran ini sendiri ditampilkan, bendera Amerika telah menjadi simbol yang menyentuh bagi para seniman selama berabad-abad. Bagi banyak orang, ini telah menjadi cara untuk membangkitkan kebanggaan nasional dan menyampaikan perlawanan negara dalam menghadapi kesulitan. Bagi banyak orang lainnya, itu telah menjadi sarana untuk mengkritik bangsa selama masa perang dan cara untuk menunjukkan sejarah kolonialisme, rasisme, seksisme, dan homofobia yang sudah berlangsung lama yang masih berlangsung.
Daftar ini mengumpulkan 25 karya penting yang melibatkan bendera Amerika dalam bentuknya. Tanggapan artistik di sini berkisar dari yang membangkitkan semangat hingga yang kritis, dari yang indah hingga yang jelek. Itu termasuk permohonan era Perang Sipil untuk persatuan, pertunjukan tari di mana bendera menjadi pakaian, sejarah seni klasik pascaperang, dan kritik yang tak henti-hentinya terhadap kekerasan negara ini terhadap penduduk asli Amerika.
10. Fritz Scholder, Indian Amerika , 1970
Dengan kata-katanya sendiri, Fritz Scholder, yang neneknya terdaftar sebagai anggota suku Luiseño di California, dibesarkan sebagai “non-India”, dan dia tidak pernah bermaksud untuk menerima warisan penduduk asli Amerikanya. Baru pada tahun 60-an, sebagai seorang guru di Institut Seni Indian Amerika Santa Fe, dia mulai melukis karya-karyanya yang “India”.
Seperti yang dipikirkan Scholder tentang mereka, karya-karya ini dimaksudkan untuk menawarkan gambaran nyata dari orang-orang yang sering disaksikan oleh seniman di sekitarnya yang menentang stereotip yang masih menyebar di AS The American Indian, sebuah karya dari seri itu, menampilkan penduduk asli Amerika bangsanya tidak teridentifikasi mengenakan pakaian yang dapat digambarkan sebagai persilangan antara pakaian tradisional dan bendera Amerika.
Baca Juga ; Situs Favorit untuk Clipart dan Foto Gratis
Bagi penduduk asli Amerika di AS, bendera Amerika mengenang pembantaian, kolonialisme, perjanjian yang dilanggar, dan pencurian tanah yang telah mereka tinggali selama beberapa generasi. Dalam menggambarkan pria ini dengan cara yang sangat kontroversial, Scholder mengisyaratkan kekerasan yang tidak dapat dipisahkan dari identitas penduduk asli Amerika.
Selain itu, bahkan mungkin tidak mungkin untuk memisahkan kekerasan itu dari identitas Scholder sendiri, sebagai kurator Paul Chaat Smith, yang mengorganisir retrospektif seniman tahun 2008, pernah menyebut karya “India” semacam “potret diri”.
9. Semoga Stevens, Bendera Gelap , 1976
Selama masa Perang Vietnam, May Stevens memulai seri yang dia sebut “Big Daddy”, sebuah pengelompokan lukisan yang menggambarkan sosok yang didasarkan pada ayahnya, yang dia pandang sebagai seorang rasis, misoginis, dan elang perang. Dengan kepala tipis yang bisa dikatakan menyerupai lingga, sosok putih dalam karya-karya ini dimaksudkan untuk melambangkan tulisan patriarki yang besar.
Di Bendera Gelap, angka itu hampir tidak bisa dilihat. Sebaliknya, dia berlindung di bendera Amerika yang bintang-bintangnya secara misterius tampak telah meluncur dari kainnya dan ke latar belakang lukisan itu. Alih-alih ceria dan cerah, warna bendera itu gelap dan firasat.
Menambah aura mengancam lukisan itu adalah fakta bahwa sosok itu tampak tiga kali lipat. Dilukis setahun setelah berakhirnya Perang Vietnam, lukisan ini menyelaraskan bendera Amerika dengan bentuk-bentuk dominasi laki-laki, menghubungkan jingoisme negara tersebut dengan patriarki melalui bahasa visual yang tampak sederhana.
8. Nicholas Galanin, Impian Amerika Adalah Alie dan Well , 2012
Sebuah sejarah panjang kolonialisme di AS menginformasikan The American Dream Is Alie and Well karya Nicholas Galanin , yang sekilas mungkin menyerupai permadani kulit beruang yang diasosiasikan dengan perbatasan Barat, dengan satu perubahan yang jelas: kulitnya dibentuk bukan oleh kulit binatang tetapi oleh bendera AS itu sendiri. Perbedaan yang lebih halus antara yang asli dan versi Galanin datang dari bentuk cakar beruang yang terbentuk dari peluru, dan giginya yang berlapis emas. Pekerjaan tersebut menunjukkan bagaimana penjarahan tanah milik penduduk asli Amerika adalah tindakan kekerasan, yang tidak hanya melibatkan perampasan sumber daya alam tetapi juga genosida mereka. Apa yang awalnya tampak sebagai kesalahan ketik dalam judul karya ini mengungkapkan dirinya sebagai permainan kata yang disengaja.
7. William N. Copley, Tanpa Judul (Think/flag) , 1967
Cetakan ini pertama kali muncul dalam portofolio legendaris tahun 1967 “Artis dan Penulis Memprotes Perang di Vietnam”, yang juga menyertakan karya Mark di Suvero, Leon Golub, Allan D’Arcangelo, dan lain-lain. Kontribusi William N. Copley adalah salah satu portofolio yang paling diremehkan namun paling berpengaruh. Itu melambangkan bendera Amerika yang tampaknya telah mengering warnanya, garis-garis merah dan birunya hanya tampak seperti lempengan tinta hitam yang tidak rata.
Di tempat bintang-bintang ada pesan tebal: “BERPIKIR.” Diproduksi pada saat yang sangat menegangkan di AS, cetakan sederhana namun efektif ini mendorong pemirsanya untuk merenungkan apa yang sebenarnya ada di bawah bendera Amerika, yang terlalu sering terlihat di tangan tentara yang melakukan segala jenis kengerian di Vietnam dan Kamboja. populasi dan banyak lainnya seperti mereka sebelum perang itu.
6. Childe Hassam, Hari Kemenangan Sekutu , 1917
Childe Hassam benar-benar berkarir dengan mengecat bendera Amerika, melapisi jalan-jalannya yang bermandikan sinar matahari dengan Bintang dan Garis yang digantung di mana-mana. Dia produktif, meski hasilnya bervariasi dalam kualitas penonton pada saat itu menganggap beberapa karyanya yang belakangan chintzy, dan lukisannya bisa tampak lebih retrograde dengan jarak. Tapi dia sukses dengan Days of Allied Victory(1917), yang sekarang dimiliki oleh National Gallery of Art di Washington, DC Lukisan yang terinspirasi oleh Impresionisme ini menggambarkan hari selama Perang Dunia I ketika orang Amerika turun ke jalan untuk merayakan masuknya negara tersebut ke dalam konflik.
Suasana yang bergejolak digambarkan melalui warna yang kaya dari bendera Amerika, Prancis, dan Inggris yang menjulang di atas kepala kaum urban. Dengan bendera zig-zag melintasi komposisi, lukisan Hassam melambangkan kegembiraan yang dirasakan oleh banyak orang pada saat itu yang menginginkan AS untuk menghubungkan kekuatan dengan Prancis dan Inggris. Dia menyebut lukisan itu dan rangkaian terkaitnya sebagai perayaan “kebersamaan tiga bangsa [kita] dalam perjuangan untuk demokrasi.”
5. Ming Smith, Amerika Terlihat Melalui Bintang dan Garis (New York) , 1976
Dalam foto ini, seorang pria kulit hitam berdiri di permukaan yang tampak memantulkan jalan di depannya. Smith, anggota kolektif fotografer kulit hitam Kamoinge Workshop, telah berbicara tentang ketertarikan pada eksperimen formal dalam media fotografi yang tidak biasa bagi seniman yang bekerja saat ini. Memang, gambar tersebut memainkan permainan hipnotis antara latar belakang dan latar depan, berkat permukaan di belakang pria ini dan lensa kacamatanya (yang dapat disamakan dengan lensa Smith sendiri).
Bendera yang digambarkan di sini juga menjadi perangkat formal, memotong bagian komposisi. Dalam versi lain dari foto yang sama, Smith melukis garis-garis merah tipis di seluruh gambar, meningkatkan daya pikat visual gambar tersebut. Citra bendera akan memiliki valensi politik, mengingat bahwa Perang Vietnam dan protes atas kekerasan anti-Kulit Hitam tahun 60-an belum lama berlalu ketika foto ini diambil.
Konteks itu semakin diperumit oleh fakta bahwa itu diambil selama perayaan Bicentennial negara itu. “Cat merah masukAmerica Seen through Stars and Stripes lebih menekankan kekerasan yang telah dilakukan dan masih dilakukan terhadap orang kulit hitam,” kata Smith dalam wawancara yang disertakan dalam monograf Aperture 2020.
4. Thornton Dial, Tidak Peduli Seberapa Rapuh Benderanya, Itu Masih Harus Mengikat Kita Bersama , 2003
Karena tanggal dibuatnya lukisan media campuran karya Thornton Dial ini, secara luas dilihat sebagai tanggapan terhadap invasi AS ke Irak sebuah interpretasi yang hanya didukung oleh tampilan bendera yang digunakan, yang diikat, compang-camping, compang-camping, dan diolesi dengan cat, seolah menyiratkan suatu bentuk pembantaian. Kekerasan yang endemik dalam budaya Amerika adalah sesuatu yang Dial ketahui satu atau dua hal, sebagai seorang pria kulit hitam yang lahir di bekas perkebunan dari sebuah keluarga yang anggotanya adalah petani bagi hasil.
Namun judul lukisan ini dan citra yang nyaris tak terlihat di balik kekacauan, dari dua sosok yang muncul dalam jarak dekat, bisa dikatakan menyiratkan kerinduan akan sesuatu yang lebih baik. Tetap saja, harapan apa pun diimbangi oleh beberapa materi Dial, termasuk gulungan kasur. Kurator Joanne Cubbs mengatakanbahwa gulungan dapat bertindak sebagai “metafora untuk tempat tidur keras yang telah kita buat untuk diri kita sendiri”.
3. Nam June Paik, Bendera Video , 1996
Seperti instalasi ekspansif Nam June Paik lainnya yang terdiri dari materi televisual yang disesuaikan dengan suntingan padat, Bendera Video menampilkan gambar Presiden AS, bintang digital, dan citra berita yang berkedip. Jika dilihat dari jauh, 84 monitor CRT bergabung membentuk bendera yang garis-garisnya berkedip cepat. Dalam beberapa dekade menjelang pembuatan Bendera Video(yang versinya beragam), Paik semakin tertarik dengan video sebagai media yang berpotensi menyatukan orang-orang yang tinggal di belahan dunia yang berbeda.
Pekerjaan ini sangat sesuai dengan tujuan tersebut, secara efektif menyiratkan bahwa video dapat menjangkau warga di seluruh dunia dengan cara yang sama seperti yang dapat dilakukan oleh bendera Amerika. Itu juga menyamakan media dengan sebuah bendera penanda identitas seseorang yang menginformasikan siapa seseorang itu. Seperti yang akan dilihat Paik, gambar yang kita lihat di TV setiap hari sama pentingnya dalam membentuk cara kita bertindak sebagai lambang negara tempat kita berasal.
2. Carlos Martiel, Fundamento , 2020
Banyak pertunjukan Carlos Martiel melibatkan artis yang membuat tubuhnya mengalami situasi yang menyakitkan secara fisik—berdiri telanjang untuk waktu yang lama, misalnya, atau menjalani operasi di mana beberapa inci daging dikeluarkan dari tubuhnya. Lahir di Havana dan berbasis di New York, ia menciptakan karya yang membahas banyaknya kekerasan yang terjadi pada komunitas Afro-Latinx, baik di masa sekarang maupun di masa lalu.
Dasar, yang dibuat setelah pembunuhan George Floyd oleh seorang polisi kulit putih Minneapolis, melibatkan artis yang terbaring di lantai dengan tangan dan kaki diikat oleh bendera Amerika. Ini menunjukkan sentimen yang secara eksplisit tidak patriotik, yang mengarah pada bentuk penahanan yang digunakan terhadap komunitas BIPOC di seluruh AS selama berabad-abad.
“Pekerjaan itu disusun dalam konteks gerakan Black Lives Matter dan mengacu pada penindasan bersejarah dan kekerasan sistematis yang dialami populasi BIPOC di Amerika, dan lebih khusus lagi di Amerika Serikat,” kata Martiel kepada Gayletter
1. Doreen Lynette Garner, Bendera Betsey , 2019.
Bagian dari pekerjaan yang lebih besar berurusan dengan J. Marion Sims, seorang ginekolog kulit putih yang melakukan eksperimen paksa yang mengerikan pada wanita kulit hitam yang diperbudak tanpa menggunakan anestesi selama abad ke-19, patung karya Doreen Lynette Garner ini menampilkan jenis bintang dan garis yang berbeda. daripada karya lain dalam daftar ini. Di sini, subjeknya adalah bendera yang dijahit oleh Betsy Ross, yang 13 bintangnya disusun dalam pola melingkar. Judul karya tersebut, dengan ejaan lain dari nama depan Ross, adalah pelesetan: Betsey adalah salah satu wanita tempat Sims melakukan operasi yang mengerikan.
Sebagai pengganti kain yang digunakan untuk membuat bendera itu, Garner menawarkan potongan silikon yang dijepit yang berfungsi sebagai pengganti kulit Hitam. Efeknya hina, bahkan memberontak, dan karya tersebut dengan kuat menunjukkan bahwa Daging Hitam yang dieksploitasi membentuk tatanan bangsa ini. TetapiBendera Betsey juga bisa dibaca sebagai semacam reklamasi, mengingat kebalikannya, permukaan yang menyerupai jaringan kulit yang dihiasi dengan banyak manik-manik. Dibangun melalui proses yang melelahkan, versi karya menunjukkan bentuk ketekunan yang indah di balik fasad yang jelek.